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白先勇青春版牡丹亭

 
 
 

日志

 
 
关于我

我想做青春版的牡丹亭,我有几个宗旨。第一个我相信昆曲是一个古老的剧种,它是有很强韧的生命力的,所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来,我们做这个戏第一个目的是这个。第二个因为这个剧本身《牡丹亭》本身就是歌颂青春,歌颂爱情的,歌颂生命的这么一个戏。女主角16岁,男主角这个20岁,做了一场那么美的梦,梦中相会,完全是歌颂青春,青春之歌,我想大学生,年轻人看了可以认同,因为他正在恋爱中,非常的浪漫。中年的人观众看了可以回忆,因为每个人都有一段。老年人看了以后呢,就是追忆,很遥远的时候,也有青春过。

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古典美学与现代意识  

2008-05-09 10:22:08|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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古典美学与现代意识
             ——白先勇

    这一次我们集合了两岸文化跟戏曲界的精英,共同打造这么一个浩大的文化工程,在中国大陆这方面,我们是跟江苏省苏州昆剧院合作,他们有一班叫做小兰花班,平均年龄大概是二十五岁,生、旦、净、末、丑都很全,我们跟它合作。我还破例请了他们最好的老师,从省昆剧院请来的张继青老师,浙江昆剧院的汪世瑜老师,进驻苏州,整整磨了一年。我选定了这两个男女主角,男主角叫俞玖林,女主角叫沈丰英,诸位可能看过他们的照片了,都说他们是一对金童玉女。在台湾这方面,编剧、舞美的设计、服装设计、灯光设计,书法、艺术都是台湾的各行各业顶尖的专家们参与的。

   我们在制作这个戏的时候有个大原则:一定要遵从昆曲的古典美学,我们做的是一出昆曲,这很重要。昆曲已经有五百年以上的历史,它有一套非常成熟,非常严谨的美学,基本上是抽象、写意,抒情、诗意的这么一套美学。我们第一遵从它的所谓四功五法,念、唱、做、打、武,那些程式我们都遵从,因为它经过几百年来的锻炼,有艺术上的高度,所以我们请了两位老师,大家不要误会说,青春版或者现代,是我们去把它古典的美学改成现代,不是这个意思。

   我现在讲讲青春版再加上现代,第一,我们的古典美已经达到这样高的高度了,你不可以随便去改,比如说我们戏曲舞台,基本上是个抽象、写意的舞台,它以表演为主,我们不可以用很多实景来阻碍它的表演,这方面我们得非常谨慎,我们的态度是尊敬古典,但是不步步因循古典。因为明清时代的审美观跟二十一世纪的观众,到底有了很大的距离。如何把有五百年这么悠长历史,这么一个很成熟的剧种,搬到二十一世纪现代的舞台上面,而不让现代的那些元素来干扰它的表演,这是我们最在意的地方。现在的灯光都是用电脑控制的,当然我们可以运用它,但是是跟着音乐,淡出淡入,用得非常谨慎。我们另外一个原则就是,利用现代,但绝不滥用现代。

   我们在编剧的时候要充分要体现汤显祖原著的精神,一个大原则是只删不改,他的文词之美,已经到了顶点,现在我们随便引用一些诗句,是姹紫嫣红、良辰美景、如花美眷、似水流年,这些都是《牡丹亭》里出来的。昆曲唱的都是诗,那种美我们把它保留着,唱词我们不可以动,完全留下来。只删不改听起来容易,做起来相当相当费工夫,我们有一个编剧小组,我是召集人,另外三个人都是专家。他们对汤显祖《牡丹亭》非常熟悉,我们前前后后磨了五个月,把五十五折,浓缩为二十七折,围绕着它的主题就是一个情字。

   汤显祖处于晚明,那个时候,宋明礼学发展到了已经快到僵化的地步,礼教森严。汤显祖对这种僵化的礼教有一种反动,一种反抗。我想汤显祖他写《牡丹亭》,也是在冲破这种礼教的束缚。他回归自然,解放人的真情,所以他主张情真、情深、情至,最后一个境界,到了情至的时候,就是说最高的时候,他可以说“生者可以死,死可以生”,就是说情到了最高的时候,人为了情可以死,这还不够,为了情你还要活过来,这才到最高。所以我说这是一出爱得死去活来的悲喜剧,也是我们中国,我们民族的《罗密欧与朱丽叶》。不过莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》死了回不来了,我们的杜丽娘活过来以后还继续地追求情,所以到最后的时候,情得到最后的胜利。我们是围绕着这个主题来编。第一本是“梦中情”,以惊梦这一折为主;第二本是“人鬼情”,杜丽娘死了以后,变成鬼,还回到阳间,她还是继续追她的情;她回身了以后,夫妻间新婚燕尔那种情,我说是“人间情”。

   所以三本不同的情的层次,情的境界,情可以感动地府,感动朝廷,情可以穿越生死,可以打破时间,打破礼教,所以我讲这一出戏是对于情字,是最高的礼赞。

   我们选这出戏,为什么叫青春版?因为情是永远青春。这个剧本身它就是歌颂青春,歌颂爱情,杜丽娘只有16岁,它歌颂爱情,歌颂生命。第二是昆曲本身的生命是历久不衰的,它可能有衰落的时候,但是它不会有死亡。青春版《牡丹亭》演出的空前盛况,可以印证这一点。2001年5月18日,联合国教科文组织把昆曲评定为“人类口述非物质文化遗产”,这是非物质第一次宣布,评了19项,昆曲是首项,它表示世界最高的一个文化机构评定宣布,我们民族曾经产生艺术成就最高的这样的一种表演艺术。

   我们这次做青春版《牡丹亭》有几点希望:第一,我们希望训练出一大批青年演员来传承这个戏;第二,我们希望培养一大批青年的观众来观赏这个戏,来辅助这个戏,没有观众就没有这个演出,没有观众这个戏剧不会成长。昆曲它是很高雅的艺术,需要大学生这样子的观众,这是我们走进校园的目的。反过来我觉得当现在的大学生需要接受有昆曲这么高的艺术成就的美育,因为昆曲是结合了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧各种的综合艺术,拿来做大学里面的启蒙教育非常合适。

在西方戏剧是很重要的一课,他们的莎士比亚剧从中学演到大学不停。莎士比亚是汤显祖同时代的作家,他们是同一年死的,1616年。所以我们说汤显祖是中国的莎士比亚。我们演出到现在是第十一轮了,三十三场,几乎每场都爆满,没有爆满也在九成以上。有人问我说,e时代的青年还能够欣赏昆曲吗?还能够欣赏《牡丹亭》吗?我说e时代的青年也是人啊,凡是人心中都有一个美丽的爱情神话,每个人心中都在渴望那种生生死死,天长地久的一段情,可能它是太高的理想,可能永远达不到,可是,为其它是理想,为其它是一个神话,我们要看,我们要去看,如果跟我们太接近了,反而觉得不稀奇。

   在舞台上会看到到原来在明朝的时候,情的表现那么优雅,那么的缠绵,那么的细致,那么大胆。你看看那个戏词,比我们现代的作家大胆多了。可是他写得那么美,表现得那么美,那么缠绵,所以看得现代大学生如痴如醉。他们说现在你们看电影,看电视,里面的爱情很多的时候都是速成爱情,昆曲的爱情,一折眉来眼去二十分钟,就是那样过瘾,就是要看他眉来眼去二十分钟,如何地表现这种缠绵,昨天晚上完了以后谢幕久久,几百人冲到前台来,拍手、喝彩不走,我想是打动了这些年轻人的心。

   还有很重要的一点,两岸四地这么不同的文化生态,突然发觉原来在舞台上面,好像把遗忘掉了那种古典的美重现出来了,我觉得是这个把大家震住了,是这个把大家感动了。所以无论是在北京,在澳门,在杭州,在台北,一样的反应,几乎我可以触摸得到那些年轻人的感动,我想青春版《牡丹亭》如果今天有一点效果的话,那就是感动了大批大批的年轻观众,这也是我的目的。

 

 

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